Голливуд в этом году отмечает свой 90-й день рождения
Уходящий год запомнился, помимо всего прочего, и сексуальным скандалом, сотрясшим святая святых мировой киноиндустрии — Голливуд. Имя Харви Вайнштейна успело стать символом грязных приставаний, и гендерные отношения в Голливуде теперь рассматривают под лупой — как бы чего опять не вышло. И все забыли, что у фабрики грез в этом году случился юбилей.
Точной даты основания Голливуда, конечно, не существует, но назвать условную можно — это осень-зима 1927 года. Именно тогда, 90 лет назад, сын рыбинского приказчика Николас Шенк (настоящая фамилия — Шейнкер) становится во главе только что созданной кинокорпорации Metro-Goldwyn-Mayer.
За два года до этого киномагнат, владелец театров и кинотеатров Маркус Лоу организует слияние кинокомпаний Metro Pictures, Goldwyn Pictures и Louis B. Mayer Productions. Наверняка у Лоу были большие планы относительного новой корпорации, но им не суждено было сбыться — Лоу скоропостижно скончался. Контроль над корпорацией перешел к правой руке Лоу — Николасу Шенку. Вместе с братом Джозефом через какое-то время они основывают кинокомпанию 20th Century Fox.
Ее президентом становится Джозеф Шенк. Он же кстати, стал впоследствии и одним из организаторов Американской киноакадемии. Джозеф Шенк умер в 1961 году, Николас — в 1969. В некрологах американские газеты провозгласили их родоначальниками киноиндустрии. И по сей день наследники ярославского приказчика волжского пароходства считаются основателями Голливуда.
Фактическая история Голливуда началась раньше, в первом десятилетии ХХ века, когда западное побережье, как магнитом, начало тянуть к себе разного рода искателей приключений, джентльменов удачи, охотников за богатствами. В это время начинает набирать обороты индустрия развлечений, и местечко под названием «Голливуд» становится одним из ее центров. Местные бизнесмены охотно вкладывали свои деньги в театры, кинотеатры, мюзик-холлы, парки аттракционов.
Кино как новый вид развлечений пользовалось особым успехом, владельцы кинотеатров процветали не по дням, а по часам, и постепенно стало ясно: будущее — за кинематографом. Поэтому и в производство фильмов денежные мешки западного побережья начали вкладывать деньги без опасений. И не просчитались.
Первый фильм, снятый на территории современного Голливуда, назывался «Смелое ограбление в Южной Калифорнии» и длился 17 минут. Через четыре года съемочная группа из Нью-Йорка приехала в эти места в поисках натуры и «зависла» в местечке Голливуд, насчитывающем четыре тысячи жителей.
Одной из главных особенностей тогдашнего Голливуда было специальное распоряжение властей, запрещающих гонять через поселок стада больше 200 голов.
Голливуд с самого начала замышлялся и дальше — функционировал как агрегат по бесперебойному производству зримых радостей.
Про искусство там никто не думал. Насчет этого очень точно выразился Чарли Чаплин: «В Голливуде не делают кино, здесь делают деньги. Учиться киноискусству надо там, где сделан ««Броненосец Потёмкин»».
Впрочем, почетного «Оскара» Чаплин получил с формулировкой: «За бесценный вклад в то, что кинематограф в этом веке стал искусством».
Сейчас уже мало кто помнит о том, что на заре киноиндустрии продукция Голливуда часто выполняла функции своего рода СМИ — на экране вовсю шли последние новости, хроника, во многом заменяющая газеты и радио. Еще во второй половине ХХ века эта функция сохранялась даже тогда, когда телевидение начало свое победное шествие по домам и умам.
Это здорово помогло киноиндустрии выжить сначала во время Великой депрессии, потом — во время Второй мировой, когда доходы кинотеатров начали по понятным причинам падать. Ну, а в войну, кроме того, в кинотеатры шли за хроникой — поддержать падающий дух. Тогда-то смычка киноиндустрии и пропаганды проявила свою небывалую прочность и жизнестойкость.
Еще неизвестно, как вообще сложилась бы судьба мирового кинематографа, если бы не Великая депрессия. Казалось бы, только встающий на ноги новый вид искусства должен был захлебнуться в безденежье и приказать долго жить. Но ничуть не бывало — годы жесточайшего экономического кризиса стали не только испытанием для Голливуда, но и определенным толчком в новое успешное будущее.
Представить даже трудно: за годы Великой депрессии — с 1929 до 1939 — голливудские умельцы произвели ни много ни мало 5000 картин. В среднем получается по 500 фильмов в год.
Конечно, производителям кино тоже пришлось несладко — наивно было бы думать, что кризис их не коснется. Но, во-первых, президент Рузвельт сразу после победы на выборах в 1933 году инициировал целый комплекс протекционистских мер в помощь кинематографу. Во-вторых, в конце 20-х в кино произошли изменения, которые и позволили Голливуду удержаться на плаву.
Главным фактором стал приход в кинематограф звука. А это означало, что искусство получило возможность громко говорить о тех проблемах — в основном морально-нравственного характера — о которых раньше говорить было не принято. В начале 30-х гг. звук уже уверенно освоил экраны, немое кино постепенно становилось милой архаикой.
Самый конец 20-х гг. стал для Голливуда временем ошеломляющего прорыва в части преодоления еще недавних моральных табу. На экраны потекли фильмы, которые в эпоху немого кино были немыслимы. В фильмах зазвучала ненормативная лексика, герои пустились в сексуальные приключения, причем порой — однополые, чего еще несколько лет назад не то что в кино показать — упоминать их в приличной беседе было невозможно.
Ставший уже к тому моменту классиком Эрнст Любич в фильме «Серенада трех сердец» вывел на экраны шведскую семью — героиня жила с двумя мужчинами сразу.
Вообще экранные женщины конца 20-х — начала 30-х гг. дали жару всей Америке, «отвязавшись» со всей неуемностью и отыгравшись за предыдущие, дофеминистские времена.
Девушки и дамы не самого целомудренного поведения хлынули к зрителям. Например, знаменитая «Рыжая бестия» Джека Конуэя со звездой тех лет Джиной Харлоу рассказывает о похождениях молодой авантюристки, охотящейся за богатыми мужчинами. «Мордашка» Алфреда Грина с другой звездой, Барбарой Стенвик, поместила в центр повествования юную даму, прокладывающую дорогу к карьере через постель.
* * *
Екатерина Барабаш
«RFi»