В гостях у Сен-Лорана
Студия Ива Сен-Лорана отныне открыта для посещений. (Фото: «Reuters» - «RFi») 🔗
В Париже во вторник, 3 октября, открылся музей Ива Сен-Лорана. «Я хотел сделать его наследие доступным для широкой публики», — идея создания музея принадлежала гражданскому мужу кутюрье, Пьеру Берже, скончавшемуся 8 сентября.
Экспозиция, открытая для обозрения в особняке на авеню Марсо, включает более двадцати тысяч предметов, в том числе модели от-кутюр, аксессуары, фотографии и рисунки с 1974 по 2002 год.
Дом, где на протяжении нескольких десятков лет работал Ив Сен-Лоран, прозвали «ульем» — из-за постоянного кипения творческой жизни и бесконечного числа курьеров, день и ночь выбегавших из дверей с платьями на плечиках и шляпными коробками. Здесь кутюрье создал почти все свои знаменитые творения, поводил примерки, устраивал дефиле. Эта рабочая атмосфера воссоздана в экспозиции благодаря сценографии Натали Криньер и выбору предметов: платьев, аксессуаров, рабочих документов.
Орели Самюэль, хранитель музея:
«Это был его дом. И даже если он здесь не жил, он творил в этом доме. Все работники ателье, главы разных отделений, ткачи и все участники творческого процесса — все это была одна семья. Иногда этот дом называли „ульем“. Здесь создавались две годовые коллекции от-кутюр и еще коллекции прет-а-порте. Здесь работало 200 человек. В доме располагались несколько ателье. Одни назывались „мягкими“ — здесь делались платья от-кутюр, „костюмные ателье“ для более структурированной одежды, ателье по пошиву шляпок и другое — для обуви. И к этому прибавлялись все внешние ателье, которые тоже работали на дом моды — плели кружева, работали с перьями, мехом и кожей. Всюду кипела жизнь, все бесконечно бурлило вокруг. И мы хотели дать это почувствовать. Этот музей, с одной стороны, показывает творчество Сен-Лорана и богатство его стиля, а с другой — и вы это увидите в его студии и в фильмах, которые мы здесь показываем, — весь ритм жизни дома моды».
Студия Сен-Лорана воссоздана с документальной точностью — это светлая комната с большим столом, на котором лежат рулоны ткани, образцы кружев, прототипы украшений, пуговицы и рисунки. Рядом — бюро, простая доска, положенная на переносные козлы. Залитое светом помещение — сердце дома моды, здесь Ив Сен-Лоран проводил примерки.
«Все предметы: карандаши Сен-Лорана, нож для разрезания бумаги, рисунки — все осталось на своих местах, — продолжает Орели Самюэль, — но мы хотели показать не это, мы хотели показать, как он работал. Как рисовал, выбирал ткани, оценивал модели перед этим большим зеркалом. Поэтому мы и вынули из хранилища для обозрения все эти, казалось бы, вторичные предметы».
Кроме этого, среди экспонатов — уникальные оригинальные модели, вписавшие творчество Сен-Лорана в историю моды, его знаменитые укороченные тренчи, куртка-сафари и женский смокинг, а также платья первых дефиле. Музей был создан по инициативе Пьера Берже, желавшего, чтобы творчество Ива Сен-Лорана было признано национальным достоянием Франции. Коллекция, не имеющая себе равных и включающая, в частности, 10 000 моделей и аксессуаров от-кутюр, отныне принадлежит государству. Это обеспечивает ее хранение и позволяет обращаться к государственным экспертам при оценке работ.
Посещение нового музея проходит как прогулка по обычному дому, его комнатам и залам. Во время визита можно понять, какие культурные влияния отражались в творчестве кутюрье. Это любовь к экзотике, о каких бы странах и регионах ни шла речь — России (платье «Сарафан»), Китае, Марокко или Африке. Но также и осмысление искусства, творчество Ван-Гога, Матисса, Мондриана и других художников.
Студия — «святая святых», в которую мечтали попасть поклонники творчества Сен-Лорана — отныне открыта для посещений. На стуле — его знаменитая белая рубашка. Рядом — неотъемлемые от образа кутюрье очки в черепаховой оправе. Фарфоровый бульдог, копия любимца кутюрье по кличке «Мужик», ждет ушедшего хозяина. Как в заключение подчеркивает хранитель музея, «все сделано так, чтобы людям, когда они сюда попадают, казалось, что мастер вот-вот войдет, сядет в свое кресло и начнет рисовать».
* * *
Гелия Певзнер
«RFi»